Холст на подрамнике, масло, 18х24 см .
Вот такие гаражи нарисовал на заказ . Если вам вдруг захочется что-то подобное я всегда за . Прошу искать меня вк или телеграме
https://vk.com/v.danilov92
t.me/felicini

Уже больше 3 лет я использую эту краску, но каждый раз прихожу в дикий восторг от ее действия!

Это краска по ткани с эффектом замши от Pebeo. При нанесении она ничем не отличается от других красок, сама магия происходит после нагревания краски.

Я делала надпись на толстовке с помощью самодельного трафарета. Вот тут видно, что краска выглядит обычно.

Убираю трафарет и готовлю надпись к закреплению (нагреванию). Для этого беру тонкую ткань и утюг. Ткань кладу на рисунок, несколько минут вожу утюгом по ткани (важно водить утюгом, а не держать его на одном месте долго). Убираю ткань и ООО, МАГИЯ!

Краска "опухает" и становится бархатной (еще часто называют "эффект вышивки"). Краска не только притягивает взгляды, но еще ее постоянно хочется трогать...

С этой краской можно воплощать очень крутые задумки! И добавлять эффектности своим работам. Например, сделать одну маленькую деталь в росписи этой краской - и она уже становится необычной. Вот как в этой работе с пчелками - сердечко бархатное, а сами пчелки сделаны простой краской.

||Начну с краткого объяснения. Я учусь в художественной школе, 5 класс (13-14 лет). И мне, как и многим моим одногруппникам, дают доделывать работы домой. Натюрморт, что указан ниже, был только-только нарисован, поэтому на нем могут казаться странные разводы. Он нарисован обычной гуашью с применением мастихина. Сейчас он висит на выставке, но к сожалению фотография, сделанная там, размытая, поэтому выкладываю такую фотку.||

Чтож, сама ситуация. Я сажусь в автобус, чтобы доехать в художку, вместе с этим холстом. Сажусь рядом с незнакомым дедушкой. Он сразу заинтересовался и стал рассматривать сквозь мои руки. Я улыбнулась, а он сказал: "Красиво!".

Мы продолжили ехать и через время так получилось, что нам пришлось пересесть в более неудобное для меня место. Неудобное потому, что у меня в руках большой холст, а места довольно мало. Дедушка вызвался подержать его, потому что место ему позволяло, он даже сказал "пожалуйста", это было так необычно и даже слишком лестно. Он держал картину повернутой вниз, потом спросил разрешения развернуть, чтобы посмотреть подробнее. Он развернул и его реакция была такой милой!

Он демонстративно поправил очки на глазах, делая вид будто "не верит своим глазам". Потом спросил: "За 10 тыс. продашь?", я улыбнулась и ответила отрицательно, он добавил "А за 100?". Я робко сказала, что мое творчество столько не стоит. Он же, с такой искренней улыбкой на лице, сказал "Твое творчество - искусство, а оно бесценно". Эта фраза по сей день крутится в моей голове. До конца поездки он дивился тому, что, мол "дети сейчас такие талантливые!". Также спросил не для выставки ли работа, я кивнула. Он ответил: "Если бы я был твоим предподавателем, я бы поставил тебе высший балл". Это очень согрело мою душу, потому что моя руководительница никогда ничего похвального не говорит в адрес учеников. И это естественно, ведь она не хочет принижать других детей или давать повод зазнаваться тем, кого похвалит. Оттого мне никогда не говорили теплых слов в адрес того, что я делаю, а порой этого так не хватало для желания продолжать что-то делать.
Я слегка ушла от темы, продолжим про дедушку.
В процессе поездки он сказал забавную фразу: "Я кстати тоже рисую...Кляксы!"

Когда мы доехали он отдал мне картину и я вышла на своей остановке. Я мельком посмотрела в окно заднего сиденья, где мы и находились, а он выглядывал через шторку и махал мне рукой с самой доброй улыбкой, которую я когда-либо видела.

Как я узнала из разговора, ему было 75 лет. Имени, к сожалению, я не спросила.

У меня появилась мотивация продолжать рисовать. Мотивация заключается в том, чтобы вдохновлять стариков и детей. Их искреннее удивление на такие обычные вещи, как мои, даже не самые лучшие рисунки, всегда такое милое! Я хочу стать лучше. А в будущем давать такое же словестное вдохновение юным художникам, потому что я знаю, как иногда им этого не хватает. 💌

Всем привет! Меня зовут Марина и я тату мастер из Симферополя. В волне не участвовала, но поделится своей профессией захотелось, ну и моими личными болями относительно нее.

На неблагодарную стезю художника встала еще в малолетстве. Сколько себя помню занималась рисованием, поначалу конечно была дичь, но потом опыт накапливался и успехи росли.

После школы решила учиться на художника-графика. Хрен знает на что я надеялась, хотя откуда в голове 17 летки умные мысли появятся. Возможно думала что стану богатой и успешной рисуя логотипы, или что стану очень крутым акварелистом, но камон, кто знает хоть одного успешного и богатого художника современника?

Это мой диплом, который я делала несколько месяцев к ряду. Каждый лист сделан вручную гуашью и на него уходила неделя.

Но случай занес меня в тату сферу. Очень быстро я поняла технику нанесения, а знания полученные в училище помогали в создании эскизов. Я действительно почувствовала себя на своем месте! Что я создаю что-то прекрасное, мои возможности и амбиции постепенно воплощаются в жизнь, что я радую клиентов красивыми татуировками и они уходят с горящими от восторга глазами!
Но постепенно ощущение новизны и мотивации стихло и осталось только выгорание.

Выгорание случилось из-за несоответствия ожидания и реальности. В моих голубых мечтах я была творцом и ремесленником, который каждый день создает кусочек красоты. А в реальности приходится заниматься всем чем угодно, кроме ремесла. Фотографируй, снимай видео, монтируй видео, пиши посты, разбирайся с рекламой, разбирайся с продажами, в общем всем что должно продвигать меня как торговую единицу. И это действительно угнетает, в современных реалиях мало быть мастером, нужно быть всем и сразу.

А я действительно люблю свою работу! Вы не представляете какой трепет вызывает осознание, что человек сознательно хочет носить твою работу всю жизнь! Что он с удовольствием смотрит на себя каждый день в зеркало и видит там мою татуировку. Это невероятно!

Мне действительно нравится моя профессия, но несоответствие и несправедливость тушит этот огонек. Несправедливость, что в этой гонке выиграет не творец, а продажник.
Но я буду стараться и дальше, ведь у самурая нет цели есть только путь.

Ну и в заключение, если вам интересна эта сфера, я могу и дальше делать посты на интересующие вас темы и отвечать на вопросы)

Картина написана маслом на холсте 50х50 см.
https://vk.com/wall55486085_2282
https://www.instagram.com/p/CsYvrXDrNQv/?igshid=MzRlODBiNWFl...

Я занимаюсь росписью стен более 7 лет и эта работа, пожалуй, самая "тёплая" )

8 квадратных метров
3 недели работы
Аэрография и акриловые краски

Это спальня в частном доме в станице Марьянской города Краснодар.
Идея сюжета выбиралась под уже существующий интерьер, который выдержан в пастельных бежевых и жёлто-зелёных тонах с мебелью тёплого дерева.
Роспись выполнялась прямо по декоративной штукатурке.

Видео процесса

В 1992 году ботаник Эрик Кристенсен взял в руки акварель и принялся за свою первую картину.
Он не был художником и не знал, как правильно рисовать акварелью, поэтому взял сухую кисть и начал накладывать слой за слоем. Так пишут маслом. А акварелью так писать нельзя. Но Эрик об этом не знал, он не учился в художественной школе. Эрик брал акварельные краски и наносил на полотно до 30 слоев. Просто потрясающее трудолюбие и талант. Акварель — это не масло, исправить ошибку практически невозможно. Используя эту технику, Эрик рисовал сутками. Получались достаточно приличные и даже отличные натюрморты.

И он десять лет проработал как автор натюрмортов. Но зрители не отличали его от других авторов. Современному зрителю не особенно нравится реализм. Тем более в натюрморте.
А потом его величество случай предоставил художнику шанс. В 2001 году Эрик отправился в путешествие в долину виноградников и виноделов. Чудное место, где на солнце сверкают виноградные гроздья, а в темных подвалах хранятся пыльные бутылки с благородным вином.
И тут случайно (а случайно, как вы знаете, в этой жизни ничего не бывает) выяснилось, что виноделам срочно понадобился такой художник, который может рисовать не пространно и вообще, а очень точно. До мельчайших деталей.

Художников, которые могут изобразить вино абстрактно, немало. А вот так, чтобы не просто очень точно изобразить вино, но и передать настроение, показать истинную красоту этого солнечного напитка —этого не могут. Виноделы очень быстро признали Эрика Кристенсена. Всего лишь за несколько лет он становится страшно популярен среди калифорнийских производителей.

Почему?

Картины говорят сами за себя — никто не мог так фотографически точно запечатлеть вино, как этот гиперреалист с хорошим чувством колорита и композиции. И потом – это именно гиперреализм, то есть всякому видно, что не левой задней намалевано, как в основном пишут современные художники, а вложен огромный кропотливый труд.