Я конечно выбрала портрет современника, интересно же пообщаться, побывать в закулисье, увидеть внутреннюю жизнь театра! Когда ещё представится такой случай? А с "исторической личностью" порыться в библиотеках всегда успеется.

Мне захотелось написать портрет Зельдина, помнила его по "Десяти Негритятам", - настоящий аристократ! Посмотрела и спектакли с его участием, которые тогда шли в ЦАТРА, - "Загнанная лошадь" по Франсуазе Саган и "Приглашение в замок" Жана Ануя. Владимир Михайлович согласился позировать. Я начала разрабатывать эскиз, приезжала в театр с этюдником и холстами, Владимир Михайлович проявлял живейший интерес к академии, к нашей студенческой жизни, и мне приходилось и рисовать, и непрерывно говорить.

Уж не знаю за что, но Зельдина наш ректор очевидно недолюбливал. Писать его портрет мне не запретили, но в процессе разработки эскиза преподаватели то и дело давали мне указания как я должна его изобразить. Помнится, очень хотели чтобы на фоне там был ресторан с кабаре, в лучших традициях 90х. Я с ними не соглашалась. Так это давление и шло, уж не помню в каком виде был диплом у меня к концу, помню что перемахала всю левую часть фона за последний вечер перед защитой, и в общем, поставила комиссию перед фактом.

За диплом мне поставили тройку.

Я тогда конечно очень расстроилась, но позже поняла, что просто так и кому попало тройки за диплом не ставят. У нашего Ректора тоже кстати тройка была за диплом.

А общение с Владимиром Михайловичем- одно из самых тёплых воспоминаний, я встретила совершенно отеческое отношение и с его стороны, и со стороны тогдашнего начальника театра - генерала Виктора Ивановича Якимова.

И театр стал для меня вторым домом.

Дипломы обычно остаются в академии, но Виктор Иванович выпросил его у руководства академии, и портрет сейчас украшает интерьер театра.

Зато учится у самого Ильи Глазунова и его личных учеников было бесценно.
Он создал Академию - настоящий храм искусства,
у нас было множество практик с поездками, работой в музеях и встречами с интереснейшими людьми, самая из них запомнившаяся - практика в Петербурге и Эрмитаж.
Нам сразу закладывалась идея, что мы должны соответствовать этому уровню, уровню Эрмитажа и Третьяковской Галереи, и соответствовать во всём, кто продолжит традицию если не мы? Как нередко говорил Илья Сергеевич, "Мы- последний бастион".

Нас научили создавать многофигурные полотна размером со стену теми же методами, что и 400 лет назад. Конечно есть современные технологии, и они изрядно облегчают жизнь, но даже их стоит использовать со знанием дела, они не заменят художественного вкуса, который тоже нужно нарабатывать, мастерства, знания композиции, анатомии, а так же сотен часов опыта работы с натуры.

Что мне дала академия? - свободу воплощать абсолютно любые замыслы и тот уровень, когда кисть или кончик карандаша становится продолжением мысли. Нет того масштаба и той степени сложности задачи, перед которыми я бы отступила.

Я думаю, в искусстве первостепенное значение имеет содержание, о чём и ради чего картина, но и форма имеет не меньшее значение. Форма без содержания - это как инструмент без мелодии, но и когда есть песня, которую хотелось бы спеть этому миру, всё же лучше иметь в своём распоряжении оркестр.

Сейчас очень много месседжа класса "сохрани свою индивидуальность!" - учиться не нужно и даже вредно!, или "научим за месяц создавать ... (нужное вставить), но как говорил Сальвадор Дали, научитесь сначала делать как Старые Мастера, потом уже создавайте своё =)

Дальше не будет текста, только картинки) Ибо дикси!)

Вот как-то так.

Пы.сы. Куда пропал тэг "Красивое"?((( Он же был, я помню ((

UPD: Одному из пикабушников картина настолько понравилась, что он незамедлительно её выкупил.

Размер каждой работы А2. Хлопковая бумага Баохонг, акварель Миджелло, линеры, акриловые маркеры. Рисовала на заказ.