Мой отец наконец-то закончил это произведение искусства!
Корпусная модель легендарного французского корабля 1669-1692 Le Soleil Royal, выполненная в масштабе 1:75 из ценных пород дерева: груша, орех, граб, амарант, падук.
Свободными вечерами он занимался практически ювелирной работой. Это заняло 7 лет!
История корабля достаточно интересна, о ней в будущих постах серии, если тема найдет своих читателей. Рассматривать мельчайшие детали вроде блоков для канатов, дверные петли, украшения на отлитых (им самим) орудиях или неимоверное количество гвоздей, которыми крепятся доски палубы и обшивки (а это не рисунок или что-то подобное — это правда гвоздики!), можно очень долго. И про каждую деталь отец может подробно рассказать что это и зачем — за 7 лет вечеров, проведенных за столом, он очень хорошо изучил этот предмет...
За эталон внешнего вида этого корабля сейчас принимается модель, изготовленная через 150 лет после гибели оригинала, хранящаяся в Морском музее в Париже.
От автора: "Сохранились неподробные описания корабля, реестры снабжения и комплектования. Но ни картин, ни гравюр с подробным изображением внешнего вида корабля, сделанных его современниками, не найдено.
Оригинальная «техническая документация» данного корабля времен Людовика XIV , как я понимаю, тоже не сохранилась. Есть только эскизы оформления этой будущей легенды французского флота предложенные художником Жаном Береном. Эскизы были заказаны главой правительства того времени Жан-Батистом Кольбером. Насколько точно замысел Берена был воплощен «в дереве» на реальном корабле – вопрос.
Важный момент. В 1688 году корабль прошел капитальный ремонт, усилил вооружение и изменил свой внешний вид. Моя модель ни в коем случае не претендует на достоверную копию реальную..."
Но на мой взгляд, историческая точность — это отлично, но не самое главное в этой модели.
И, наконец, сам автор:
В 1992 году ботаник Эрик Кристенсен взял в руки акварель и принялся за свою первую картину.
Он не был художником и не знал, как правильно рисовать акварелью, поэтому взял сухую кисть и начал накладывать слой за слоем. Так пишут маслом. А акварелью так писать нельзя. Но Эрик об этом не знал, он не учился в художественной школе. Эрик брал акварельные краски и наносил на полотно до 30 слоев. Просто потрясающее трудолюбие и талант. Акварель — это не масло, исправить ошибку практически невозможно. Используя эту технику, Эрик рисовал сутками. Получались достаточно приличные и даже отличные натюрморты.
И он десять лет проработал как автор натюрмортов. Но зрители не отличали его от других авторов. Современному зрителю не особенно нравится реализм. Тем более в натюрморте.
А потом его величество случай предоставил художнику шанс. В 2001 году Эрик отправился в путешествие в долину виноградников и виноделов. Чудное место, где на солнце сверкают виноградные гроздья, а в темных подвалах хранятся пыльные бутылки с благородным вином.
И тут случайно (а случайно, как вы знаете, в этой жизни ничего не бывает) выяснилось, что виноделам срочно понадобился такой художник, который может рисовать не пространно и вообще, а очень точно. До мельчайших деталей.
Художников, которые могут изобразить вино абстрактно, немало. А вот так, чтобы не просто очень точно изобразить вино, но и передать настроение, показать истинную красоту этого солнечного напитка —этого не могут. Виноделы очень быстро признали Эрика Кристенсена. Всего лишь за несколько лет он становится страшно популярен среди калифорнийских производителей.
Почему?
Картины говорят сами за себя — никто не мог так фотографически точно запечатлеть вино, как этот гиперреалист с хорошим чувством колорита и композиции. И потом – это именно гиперреализм, то есть всякому видно, что не левой задней намалевано, как в основном пишут современные художники, а вложен огромный кропотливый труд.
В детстве мама давала мне сдачу и я всегда клал её в копилку. Когда мама нашла эту копилку, спросила зачем? Я сказал, что хочу купить ей шубу, которую папа не хотел покупать. Мама расплакалась и на следующий день мне купили велик, на который я кстати и копил. Ведь талант пиздеть у меня был с раннего детства.
Производитель новой формы для МО РФ скрыл на своем сайте цены после того, как люди подняли шум, но в веб-архиве сохранилась версия сайта с ценами. Для истории скрины:
Для тех, кто не знал,- учредитель компании,- Артем Степаненко,- 22-летний сын замглавы Росимущества Дмитрия Степаненко, который ранее занимал пост главы правительства Ярославской области .
Узнаем ли мы, по какой цене МО РФ будет покупать форму у этой фирмы? Сделает ли Артем Степаненко небольшой дисконт?
Официальный сайт производителя (со скрытыми ценами): https://garda-store.ru/
Американский режиссер Квентин Тарантино в детстве поклялся никогда не делиться с матерью своими деньгами и сдержал слово. Об отношениях с родственницей звезда рассказал в интервью Page Six.
Актер отметил, что в юности обиделся на слова матери о его писательской карьере. В начальной школе Тарантино начал сочинять сценарии во время занятий, но из-за этого у него возникли проблемы с учителями. Преподаватели воспринимали увлечения мальчика как «вызывающий акт бунта».
Первый серьезный сценарий будущий режиссер «Криминального чтива» написал в 12 лет, но мать была недовольна работой сына. Ее не устраивали его проблемы в школе. «Она кричала на меня... А затем в середине своей тирады сказала: "О, эта твоя писательская карьера, которую ты делаешь. Это дерьмо закончено!"» — вспомнил режиссер.
Тогда мальчик придумал план мести. «Когда я стану успешным писателем, вы никогда не получите ни цента от моего успеха. Для тебя не будет дома, отпуска и Cadillac. Ты ничего не получишь», — решил он.
Спустя десятилетия Тарантино сдержал обещание. Он помог матери только однажды, когда у нее возникли серьезные проблемы с налоговой.
