Крайне редко показываю на Пикабу себя, но у меня тут случилась важная и большая (в прямом смысле) работа. Поэтому для осознания масштабов я иногда фотографируюсь с особо крупными холстами. Последние два года зимой я пишу дворики пятиэтажных домов. Раньше это были маленькие работы, но сейчас захотелось подвести такой итог этой темы, хоть и промежуточный
Холст на подрамнике, масло, 20х25 см .
И снова я , и грязь и гаражи .
Всем привет! Зацепили, в последнее время, посты про живопись, кубизм, ноздри... Вспомнила, что и у меня в закромах лежат картины. В последнее время вдохновения нет. Как с этим бороться пока не знаю. Хочу просто познакомиться с людьми, которых читаю 8 лет без регистрации!
Меня зовут Милана. Обожаю рисовать животных, сцены современного быта и сюжеты, в которых каждый может додумать продолжение истории!
"Наглые морды." Холст, масло.
Этапы прорисовки картины. На самом деле, закрасила холст, который не получился))
"В ожидании." Холст, масло
К сожалению, картинок больше вставить не могу. Придется делать ещё пост)
Холст на подрамнике, масло, 18х24 см .
Вот такие гаражи нарисовал на заказ . Если вам вдруг захочется что-то подобное я всегда за . Прошу искать меня вк или телеграме
https://vk.com/v.danilov92
t.me/felicini
Холст на подрамнике, масло, 18х24.
Узнал что можно оставлять ссылки на свои ресурсы, по всем вопросам прошу в личку :
Я вк https://vk.com/v.danilov92
Тг t.me/felicini
Картина написана маслом на холсте 50х50 см.
https://vk.com/wall55486085_2282
https://www.instagram.com/p/CsYvrXDrNQv/?igshid=MzRlODBiNWFl...
Всем здравствуйте. Я студентка художественного училища. Каждый год мы в течение 4 лет рисуем по 4 композиции в год. Композиция это тематическая картина с сюжетом. И затем, одну из них можно взять на заключительную дипломную работу. Я долго думала, что же я хочу изобразить на диплом, ведь тема должна тебя трогать и быть тебе близка, так сказать я считала, что тему нужно пропустить через себя. И наконец однажды я поняла, что я хочу рассказать. Я ехала в троллейбусе и на одной из остановок зашли отец с сыном, отец был прилично поддат, и по лицу сына лет десяти было видно как ему стыдно и больно, отец что-то агресивно говорил сыну, сын нехотя отвечал. Я вспомнила себя в детстве, как единственным детским желанием на новый год и дни рождения было, чтобы папа бросил пить. Я думаю многие меня и этого мальчика поймут. Мне повезло, ради меня отец все-таки завязал. И мне захотелось написать такую картину глядя на которую, тот самый папа, переосмыслил свою жизнь, понял страдание близких людей и постарался исправиться. Но к сожалению просмотр проходит в отсутствие студентов и комиссия просто решила, что тема слишком минорная для дипломной работы. И брать мне её не советовали. В итоге я пишу на диплом тему про братьев Никитиных(основатели цирка). А этой картиной я просто поделюсь с вами.
В 1992 году ботаник Эрик Кристенсен взял в руки акварель и принялся за свою первую картину.
Он не был художником и не знал, как правильно рисовать акварелью, поэтому взял сухую кисть и начал накладывать слой за слоем. Так пишут маслом. А акварелью так писать нельзя. Но Эрик об этом не знал, он не учился в художественной школе. Эрик брал акварельные краски и наносил на полотно до 30 слоев. Просто потрясающее трудолюбие и талант. Акварель — это не масло, исправить ошибку практически невозможно. Используя эту технику, Эрик рисовал сутками. Получались достаточно приличные и даже отличные натюрморты.
И он десять лет проработал как автор натюрмортов. Но зрители не отличали его от других авторов. Современному зрителю не особенно нравится реализм. Тем более в натюрморте.
А потом его величество случай предоставил художнику шанс. В 2001 году Эрик отправился в путешествие в долину виноградников и виноделов. Чудное место, где на солнце сверкают виноградные гроздья, а в темных подвалах хранятся пыльные бутылки с благородным вином.
И тут случайно (а случайно, как вы знаете, в этой жизни ничего не бывает) выяснилось, что виноделам срочно понадобился такой художник, который может рисовать не пространно и вообще, а очень точно. До мельчайших деталей.
Художников, которые могут изобразить вино абстрактно, немало. А вот так, чтобы не просто очень точно изобразить вино, но и передать настроение, показать истинную красоту этого солнечного напитка —этого не могут. Виноделы очень быстро признали Эрика Кристенсена. Всего лишь за несколько лет он становится страшно популярен среди калифорнийских производителей.
Почему?
Картины говорят сами за себя — никто не мог так фотографически точно запечатлеть вино, как этот гиперреалист с хорошим чувством колорита и композиции. И потом – это именно гиперреализм, то есть всякому видно, что не левой задней намалевано, как в основном пишут современные художники, а вложен огромный кропотливый труд.
Сергей Андрияка, 1984 год