"Ты себе ещё нарисуешь" -- так говорила мама, раздаривая мои работы. Первый шок у меня случился, когда я вернулась из "колхоза" (времена СССР) и не нашла ни одной работы по рисунку за первый курс. Разве что небольшие наброски остались. Все постановочные работы на 20 часов и более, моя маман двоюродному брату отдала. Он приехал в гости, а та широким жестом подарила. Типа похвасталась почему-то моими умениями.

Беседу я провела, пояснила, что эти "головы" уже не будем рисовать на следующих курсах, мне хотелось бы оставить себе на память, а ни кому-то другому. Все бесполезно. Все последующие годы мама умудрялась отдать кому-нибудь из родственников или знакомых мои рисунки и живопись.

Потом я уехала, оставшиеся работы были перевезены на дачу и там успешно сгнили. И собственно, от моих студенческих работ не осталось ни одной. Дальше я ушла работать своем в другую область. После наступили времена компьютерной графики. Но вот что-то потянуло вспомнить творчество. Стряхнула пыль с этюдника, накупила материалов. И устроила себе мастерскую.

Живу в Украине, поэтому была такая возможность. А где постить мне всеравно, лишь бы там любители космоса были как я. Здесь можно посмотреть работы других участников https://www.nasa.gov/general/art-inspired-by-exploration-nas...

Раз уж предыдущий пост вызвал такой интерес, расскажу и про дипломную работу, - портрет Владимира Михайловича Зельдина, народного артиста, актёра, известного по многим фильмам, посвятившего всю жизнь Театру Российской Армии.

Заканчивала я Академию Живописи, Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова в портретной мастерской. Я выбрала это направление, потому что была убеждена, кто может писать портреты, тот может всё. Варианты портретного диплома в академии это или исторический портрет, - личность оставившая след в Российской истории, или портрет современника. Требование к современнику - чтобы это был известный человек, чтобы все могли оценить сходство. Поэтому чаще всего это артисты.

Я конечно выбрала портрет современника, интересно же пообщаться, побывать в закулисье, увидеть внутреннюю жизнь театра! Когда ещё представится такой случай? А с "исторической личностью" порыться в библиотеках всегда успеется.

Мне захотелось написать портрет Зельдина, помнила его по "Десяти Негритятам", - настоящий аристократ! Посмотрела и спектакли с его участием, которые тогда шли в ЦАТРА, - "Загнанная лошадь" по Франсуазе Саган и "Приглашение в замок" Жана Ануя. Владимир Михайлович согласился позировать. Я начала разрабатывать эскиз, приезжала в театр с этюдником и холстами, Владимир Михайлович проявлял живейший интерес к академии, к нашей студенческой жизни, и мне приходилось и рисовать, и непрерывно говорить.

Уж не знаю за что, но Зельдина наш ректор очевидно недолюбливал. Писать его портрет мне не запретили, но в процессе разработки эскиза преподаватели то и дело давали мне указания как я должна его изобразить. Помнится, очень хотели чтобы на фоне там был ресторан с кабаре, в лучших традициях 90х. Я с ними не соглашалась. Так это давление и шло, уж не помню в каком виде был диплом у меня к концу, помню что перемахала всю левую часть фона за последний вечер перед защитой, и в общем, поставила комиссию перед фактом.

За диплом мне поставили тройку.

Я тогда конечно очень расстроилась, но позже поняла, что просто так и кому попало тройки за диплом не ставят. У нашего Ректора тоже кстати тройка была за диплом.

А общение с Владимиром Михайловичем- одно из самых тёплых воспоминаний, я встретила совершенно отеческое отношение и с его стороны, и со стороны тогдашнего начальника театра - генерала Виктора Ивановича Якимова.

И театр стал для меня вторым домом.

Дипломы обычно остаются в академии, но Виктор Иванович выпросил его у руководства академии, и портрет сейчас украшает интерьер театра.

А я немного вспомню своё студенчество.

Это было очень непросто, это мне стоило много пота, крови, нервов и здоровья, но наверное так было нужно. Чтобы достичь сколько-то значимого результата такова цена.

Зато учится у самого Ильи Глазунова и его личных учеников было бесценно.
Он создал Академию - настоящий храм искусства,
у нас было множество практик с поездками, работой в музеях и встречами с интереснейшими людьми, самая из них запомнившаяся - практика в Петербурге и Эрмитаж.
Нам сразу закладывалась идея, что мы должны соответствовать этому уровню, уровню Эрмитажа и Третьяковской Галереи, и соответствовать во всём, кто продолжит традицию если не мы? Как нередко говорил Илья Сергеевич, "Мы- последний бастион".

Нас научили создавать многофигурные полотна размером со стену теми же методами, что и 400 лет назад. Конечно есть современные технологии, и они изрядно облегчают жизнь, но даже их стоит использовать со знанием дела, они не заменят художественного вкуса, который тоже нужно нарабатывать, мастерства, знания композиции, анатомии, а так же сотен часов опыта работы с натуры.

Что мне дала академия? - свободу воплощать абсолютно любые замыслы и тот уровень, когда кисть или кончик карандаша становится продолжением мысли. Нет того масштаба и той степени сложности задачи, перед которыми я бы отступила.

Я думаю, в искусстве первостепенное значение имеет содержание, о чём и ради чего картина, но и форма имеет не меньшее значение. Форма без содержания - это как инструмент без мелодии, но и когда есть песня, которую хотелось бы спеть этому миру, всё же лучше иметь в своём распоряжении оркестр.

Сейчас очень много месседжа класса "сохрани свою индивидуальность!" - учиться не нужно и даже вредно!, или "научим за месяц создавать ... (нужное вставить), но как говорил Сальвадор Дали, научитесь сначала делать как Старые Мастера, потом уже создавайте своё =)

Х.м 40х60 см

"Форма воды. Песок. " 60х80 см, 2024 г.

С некоторым трепетом делюсь с вами работой, над которой трудилась очень долго.
Эта картина - моя песнь о любви к воде. К мягким речным волнам. К золотой паутине солнечных бликов. К теплому янтарю песка под волнистым стеклом набегающих волн.
Это мое признание в любви, моя серенада волжским пляжам.
Моя форма воды.

Дальше не будет текста, только картинки) Ибо дикси!)

Вот как-то так.

Пы.сы. Куда пропал тэг "Красивое"?((( Он же был, я помню ((

UPD: Одному из пикабушников картина настолько понравилась, что он незамедлительно её выкупил.

Размер каждой работы А2. Хлопковая бумага Баохонг, акварель Миджелло, линеры, акриловые маркеры. Рисовала на заказ.

Крайне редко показываю на Пикабу себя, но у меня тут случилась важная и большая (в прямом смысле) работа. Поэтому для осознания масштабов я иногда фотографируюсь с особо крупными холстами. Последние два года зимой я пишу дворики пятиэтажных домов. Раньше это были маленькие работы, но сейчас захотелось подвести такой итог этой темы, хоть и промежуточный

Холст на подрамнике, масло, 20х25 см .
И снова я , и грязь и гаражи .

Всем привет! Зацепили, в последнее время, посты про живопись, кубизм, ноздри... Вспомнила, что и у меня в закромах лежат картины. В последнее время вдохновения нет. Как с этим бороться пока не знаю. Хочу просто познакомиться с людьми, которых читаю 8 лет без регистрации!
Меня зовут Милана. Обожаю рисовать животных, сцены современного быта и сюжеты, в которых каждый может додумать продолжение истории!

"Наглые морды." Холст, масло.

Этапы прорисовки картины. На самом деле, закрасила холст, который не получился))

"В ожидании." Холст, масло

К сожалению, картинок больше вставить не могу. Придется делать ещё пост)

Холст на подрамнике, масло, 18х24 см .
Вот такие гаражи нарисовал на заказ . Если вам вдруг захочется что-то подобное я всегда за . Прошу искать меня вк или телеграме
https://vk.com/v.danilov92
t.me/felicini