Написала девушка в поисках сумки для мужа. Изначально речь шла о сумке, которую я уже делал, но в итоге, в ходе обсуждений, пришли немного к другому варианту.
Сегодня расскажу и покажу, как её делал :)

А для ЛЛ, вот фото результата и ещё несколько фото в конце:

Такое ТЗ получилось. Что ж, отправная точка есть, теперь нужно все рассчитать.

Немного подправил размер самой сумки. В итоге вышла 260х370х65мм.
Так в сумке будет удобнее носить бумаги формата а4 и в нее хорошо поместится папка, если это будет нужно.

Также карман, который предпологалось нашить на лицевую стенку сумки (с внутренней стороны) предложил сделать во всю ширину и уже на него нашить органайзер под смартфон и тд.
Это позволило избежать лишних визуальных деталей и карманы стали больше, вместительнее.

Кожу использовал толщиной 1.6-1.8мм
Также на мелкие детали 1.2-1.4мм

Утвердив все детали, только после этого приступаю к работе.
Сперва раскрой и обработка больших поверхностей.

Затем биговка.

Важно сделать её сейчас и обработать верхний торец стенки, которая будет состоять из двух частей. Потому что после того, как вырежу отверстие под молнию, край стенет мягким и его будет сложнее обработать.

Грею газовой горелкой, тут главное не перегреть- можно испортить кожу. А если недогреть, то полоска будет некрасивой.

Затем прижимаю кризер (вот эта штука металлическая) к коже, и с небольшим усилием (вперед и вниз) веду его вдоль края.

Готовим боковую стенку к сборке дальше:
1) Утоньшаю кожу на верхней части стенки, чтобы внутри не было ступеньки, которая будет цепляться за предметы.
2) Размечаю и вырезаю отверстие под молнию.
3) Делаю разметку под будущий шов (кстати, тут видно биговку).
4) Заодно обработал крепления для ручек, но к ним вернемся позже.

На фото мой шорный нож, кризер и кронциркуль.

После всех манипуляций вот что вышло:

Осталось вклеить молнию, пробить отверстия под шов, прошить нижнюю часть и закрыть карман задней крышкой, которая ограничит его от внутренней части сумки.

Как выглядит эта деталь в сборе - будет дальше, а пока приступим к ручкам.

Для начала нужно определиться с длиной. 49.5см в самый раз!
Ну а если серьезно, зависит от расстаяния между ручками и желаемым результатом.

У меня вышло:
360мм - длина шнура.
8мм - диаметр шнура.
440х40мм - полоска кожи.
1.4-1.6мм - толщина кожи.

Фото ниже для тех, кто вдруг решится повторить. Но все же - все эти размеры подбираются индивидуально под ваши детали. Тут я просто показываю концепцию :)

А теперь вклеиваю шнур и прошиваю.

Часть, которая будет спорикасаться с рамкой усиливаю киперной лентой.

Кожа классный материал, надежный, но может растягиваться в некоторых случаях. Чтобы этого избежать в местах концентрации нагрузки - вклеивается такая лента.

И ещё, чтобы деталь легла красиво - немного растрепываю кончик троса. Он так заполняет пустое пространство и не выпирает лесенкой.

За кадром подготавливаю ботан (боковая стенка сумки). Тут ничего принципиально нового, примерно как все, что было выше.

На фото ниже можно увидеть как выглядят боковые стенки в сборе и заготовки для ботана.

Также делаю разметку для своего удобства, чтобы не ошибиться в количестве отверстий под шов и чтобы сумка после сборки не "вертолётила"

Теперь интересный момент, кедер!
Делал его впервые, хоть и давно знал эту технологию.

Это небольшой валик по краю сумки, который придает изделию жесткости и скрывает стык шва в выворотных конструкциях. Штука не обязательная, но красивая.

Отметил стрелкой на фото, для понимания.

Так вот, делается он из тонкой полоски кожи, я брал с небольшим запасом по ширине, чтобы лишнее срезать после сшивания.
А внутрь него вкладывается шнур, который и дает объем валику. Я использовал самую толстую круглую нить, что нашел в своих запасах.

В качестве основы чего только не используют: от кожаного шнура до пластиковой вставки.
Но уверен, что пластик и проволока - плохая идея, либо кожу протрет на углах, либо внутри в труху превратится.

Теперь стараюсь склеить ровно, без перекосов.

Пробиваю отверстия по всей длине так, чтобы они совпадали с отверстиями на стенке и ботане. Делаю разметку, так как на углах шаг отверстий отличается. На внутренних деталях он меньше, чем на внешних.
Маркер специальный, легко стирается с кожи и не оставляет следов.

Закольцовываю и делаю ещё одну такую же. (В месте стыка толщину кожи также убрал, чтобы он был такой же толщины по итогу, как и кожа в один слой).

Кедер готов, теперь нужно пришить крепление для ручек, а то потом будет сложно подобраться.

Настало время соединить все детали вместе. Главное не спутать отверстия и отталкиваться от разметки. Иначе могут не совпасть отверстия на углах или изделие получится кривым.

Срезаю лишнее с торцов, выравниваю их и обрабатываю. Их никто не увидит, но пусть будет красиво :)

Люблю этот этап, когда нужно вывернуть изделие. Внутре трепет. Ты вроде знаешь, что все должно получиться как надо, но все равно немного волнуаешься, вдруг что-то пошло не так и ты допустил где то ошибку...)

Но все хорошо, пришиваю ручки к стенкам и....

Тадаа!

Как вам сумка? :)

Спасибо за уделенное время!
Если есть вопросы, можете задать здесь или по ссылками.

ТГ - https://t.me/Samitaru

Британский актер Райф Файнс поставит в Парижской опере «Евгения Онегина». Дирижером постановки станет Семен Бычков, в числе исполнителей такие певцы как Богдан Волков, Борис Пинхасович и Рубан Монташян.

Райф давний поклонник русской классики и культуры, даже пытается читать в оригинале.
Не зря один из любимых актеров! Адекватность и искусство объединяет людей!

П.С. Кстати он и в защиту Джоан Роулинг выступал, когда все были против нее и здравого смысла. Хороший мужик!

В 2005 году Алексей Балабанов снял народную черную комедию о 90-х под названием «Жмурки». Те, кто ходил на «стрелки» в 90-е годы, говорят, что тогда так и жили – смешные и трагические моменты, алкоголь и наркотики - все это было нормой жизни.

"Жмурки" – единственная комедия Балабанова и наверное одна из лучших в истории русского кино, но это мое мнение, которое вас ни к чему не обязывает. Фильм собрал максимальное количество звезд (даже в эпизодических ролях): казалось бы столько звезд на одной площадке никогда и не было! Хер там! По факту было, стоит вспомнить "Ширли-Мырли" и "Человек с бульвара Капуцинов".

1. Смерть Сергея Бодрова так ударила по Алексею Балабанову, что он несколько лет не снимал фильмов. Он ничего не делал, ничего не придумывал, ничего не писал. Вытащить Балабанова получилось у друга и продюсера его фильмов Сергея Сельянова: «Я принес ему сценарий «Жмурок» и спросил: «Слабо тебе комедию снять»?» Он согласился, но его главным условиям было, чтобы во всех ролях играли звезды.

2. Сценарий «Жмурок» написал Стас Мохначев. Для фильмов Балабанова – это редкость, почти всегда сценарий писал он сам. Что он говорил про случай с «Жмурками»: «Сельянов принес сценарий. Его сочинил молодой человек, бывший футболист юношеской сборной – Стас Мохначев. Он книжек читает мало, зато очень много смотрит кино. Историю, которую он придумал, я оставил. А все разговорные дела переписал. Потому что так люди не говорят, как у него. В общем, история не моя. Она молодежная».

3. Изначально у фильма было название «Кавардак. На кинофестивале в Хельсинки он шел под названием «Блеф мертвеца», в американском прокате – «Блеф слепца». В российском – уже под названием «Жмурки»: это и отсылка к народной игре, и к народному слову «жмурик» (мертвец). Это объясняется тем, что на Западе название «Жмурки» просто не поняли бы. Такая игра есть только в России.

4. Весь фильм, кроме нескольких сцен, снят в Нижнем Новгороде. Там Балабанов учился в педагогическом институте на переводчика.

5. Съемки шли всего полтора месяца.

6. «Жмурки» – единственный фильм Балабанова, который можно отнести к комедии. Как он сам его характеризовал: «Там нет чистого жанра какого-то. И не комедия, и не серьезное кино. Что-то промежуточное. Абсолютно русское кино, которое вообще не будет интересно западному зрителю, он не знаком просто с этими реалиями».

7. Одна из первых сцен происходит в морге. Она длится около двух минут, но снимали ее два дня. Трудности возникли с массовкой из трупов. Им нужно было быть неподвижными, но они рефлекторно вздрагивали от выстрелов. Трупов сыграли актеры местного театра.

Один из участников массовки рассказывал: «Этот эпизод снимали в Ковалихинских банях. За каждый день нам заплатили по 1500 рублей. Нас раздели догола и густо намазали серо-синей краской. Некоторым актерам для большей колоритности намалевали шрамы и рваные пулевые раны. Я никогда не видел, чтобы нарисованный шрам выглядел так реалистично. У одной девушки, которая лежала на соседней лавке, был именно такой. Просто мурашки по коже бегали, стоило к ней приблизиться. Черный запекшийся кровавый разрыв, казалось, вот-вот выпустит наружу внутренности».

8. В фильме о фильме есть отрывок, как Балабанов объясняет Дюжеву его роль: «У моей жены была собака. Французский бульдог, знаешь? С такой тупой рожей. Когда был маленький, он сошел с ума, стал безумным. Очень радовался появлению любых людей. Но, если увидит какую-нибудь собаку, он срывается, моментально бросается, и их не расцепить. Очень не любил собак, всех кусал. И однажды у него было удивление очень сильное –  он увидел лошадь. Он решил, что это собака, но очень большая, и присел такой, знаешь? Я к тому, что он бандит-бандит, а что-то не такое случилось, в сознании что-то не укладывается – сразу испуг какой-то. Потому что это ж ненормальные люди, бандиты – они тупые, глупые и, в общем, больные. Вот ты такой должен быть».

9. В одной из сцен появляется персонаж «Кабан», которого сыграл Юрий Степанов. Бывший бандит, а теперь успешный бизнесмен. Есть версия, что это отсылка к сериалу «Бригада», где был персонаж «Кабан» (друг Саши Белого), который ни разу не появился в кадре. «Алле, Кабан? Здорова, брат, это Белый».

10. Еще одна отсылка – к «Бандитскому Петербургу». В «Жмурках» Дмитрий Певцов играет эпизодическую роль адвоката. А в «Бандитском Петербурге» он играл бандита по прозвищу «Адвокат». В «Жмурках» у его персонажа фамилия – Борщанский, созвучная с фамилией Барщевский.

11. Возможно, тоже отсылка, что один из главных героев «Жмурок» – автомобиль. Как и в «Бумере», BMW, только другой модели – 520i e34. На ней ездили Саймон и Серега (Дюжев и Панин). Машину специально для съемок купили в плохом состоянии. А после – продали, никто из съемочной группы не захотел ее выкупать.

12. Большинство сцен с машиной сопровождается музыкой Вячеслава Бутусова. Он написал всю музыку для «Жмурок». Режиссер и рок-музыкант знакомы с 1980-х годов – оба из Свердловска. Всего он был композитором в четырех фильмах Балабанова: «Брат», «Брат-2», «Война» и «Жмурки».

13. После съемок Балабанов переозвучил героя Панина. Одна из причин – у них одинаковый с Дюжевым тембр голоса. В итоге в фильме он говорит голосом комика Юрия Гальцева. А сам Панин озвучил роль студента-медика, которого сыграл Сергей Глазунов.

Балабанов и до этого использовал прием переозвучки. Например, вместо Виктора Сухорукова в «Брате» говорит Алексей Полуян. Сергей Маковецкий дублировал Леонида Громова в «Грузе 200». Балабанову нравился идея, что одну роль играют два человека: один визуально, второй – аудиально. Он считал, что это дает картине дополнительную энергетику.

15. В фильме так много стрельбы, насилия, убийств – что на съемках было потрачено около 50 литров искусственной крови.

16. Сына криминального авторитета (героя Михалкова) Владика сыграл Владислав Толочко. Он попал в фильм случайно – кастинг-агенты Балабанова ходили по школам Нижнего Новгорода и искали упитанных мальчиков для роли. Толочко понравился им и фигурой, и бойким характером. У него не было актерского опыта, но после короткого разговора Балабанов сразу утвердил его на роль. Большинство сцен с его участием сняли с одного дубля.

После «Жмурок» Толочко загорелся идеей стать актером и посещал театральные кружки. Но закончил школу и учился на юриста, а потом устроился работать в суд. После «Жумрок» он больше никогда не играл в кино.

17. Герой Дмитрия Дюжева весь фильм стреляет и кого-то бьет: «Всем моим жертвам делали такие железные накладки на плечо, на колено. По этим накладкам я и бил, чтобы актерам больно не было. Помню, снимали сцену с Гариком Сукачевым. Гарик говорит: «Бей! Мне же не больно, я все отыграю». Я ударил, и он как закричит. Я испугался, решил, что ему действительно больно. Думаю: «Промахнулся. Что ж сейчас будет-то?» Но оказалось, что все в порядке. Просто Гарик – актер очень хороший».

18. Герой Алексея Панина весь фильм носит с собой кожаную папку, где лежит такого же размера металлическая пластина. Чтобы защищаться от пуль. Балабанов рассказывал, что эта кожаная папка пришла в фильм из реальной жизни.

19. «Жмурки» похож на фильмы Тарантино – об этом даже говорили некоторые актеры. Особенно на «Криминальное чтиво», где тоже два героя бандита работают на авторитета. У них тоже много сцен в машине, смешные бытовые диалоги, в них тоже неожиданно стреляли в квартире. Серега все время крестится при виде церкви, а Джулс в «Криминальном чтиве» постоянно обращался к Библии. И у них все тоже закручено вокруг чемодана.

Что об этом сам говорил Балабанов: «Такого кино у нас не было – это первый русский комикс. Это сознательно вторичный фильм, калька с западного кино: тарантиновского и прочего. Я не скрываю это, где-то даже подчеркиваю. Но Тарантино один. Вот будет у него сын, будет два Тарантино. А я Балабанов».

20. Важные слова Балабанова о «Жмурках»: «Люди! Пожалуйста, не воспринимайте этот фильм серьезно. Это всего лишь смешное кино! Это не реализм, там нет никакой привязки по местности. Я хотел, чтобы это кино смотрели, смеялись и радовались».

21. В «Жмурках» небольшую роль преподавательницы в начале фильма сыграла актриса Жанна Болотова. Это единственная роль известной советской актрисы с 1988 года.

Ну и конечно же невозможно забыть русского эфиопа...

Великий кинорежиссёр и сценарист Георгий Николаевич Данелия обладал великолепным чувством юмора. В его фильмах этот юмор проявлялся даже в малозаметных мелочах и коротких эпизодах.

Вы наверняка замечали, что любимый актёр Данелии – Евгений Леонов – в каждой картине мастера пел одну и ту же русскую народную песню про Марусеньку: «На речке, на речке, на том бережочке, мыла Марусенька белые ноги…».

Если я сейчас начну перечислять все эти фильмы и роли в них Леонова – вы устанете читать.

На самом деле речь в этой заметке пойдёт не о музыкальной шутке Данелии про Марусеньку и её сурового свёкра, а о другой его шутейной придумке – о человеке, обозначенном в титрах как актёр эпизода, но который ни разу не появился в кадре.

Итак, обратите внимание:
- в комедийно-драматическом художественном фильме «Не горюй!»
- в лидере проката 1975 года – трагикомедии «Афоня»
- в душевной киноистории о грузинском лётчике Валико Мизандари «Мимино»
- в шедевральной трагикомедии, снятой в жанре фантастической антиутопии «Кин-дза-дза!»
- а также в других фильмах Данелии в титрах указан один и тот же человек – некий «Р.Хобуа»...

Странно и загадочно – ведь артистов с такой фамилией никогда не было в Советском Союзе! Более того, пусть даже не актёр, а самый простой человек по имени Р.Хобуа, который мог совершенно случайно попасть на съёмки эпизодов, никогда и ни в каких фильмах Данелии не снимался. Кто же этот таинственный и вездесущий Р.Хобуа?...

Оказывается, шутейная традиция указывать загадочное имя в титрах произошла из одного курьёзного случая.

Как-то раз Георгий Данелия на пару со сценаристом Резо Габриадзе проживал в одной из гостиниц Тбилиси. Два грузина писали киносценарий на русском языке. Специально обращаю ваше внимание на этот забавный факт, а вот почему – вы поймёте немного позже.

Во время ужина в гостиничном кафе Данелия и Габриадзе познакомились со скромным строителем из города Зугдиди. Слово за слово – и Георгий с Резо потащили своего нового приятеля в гостиничный номер для того, чтобы поделиться с ним своими творческими наработками.

Они пытались «испытать» на нём свой сценарий – им было интересно посмотреть, как простой рабочий человек из провинции отреагирует на их произведение: будет ли смеяться в смешных местах и грустить в грустных? Несколько часов кряду они читали ему свои тексты, на что строитель раз за разом восхищённо восклицал: – Гадасаревиа!...
По-грузински это превосходнейшая, великолепнейшая степень похвалы, которая означает: так хорошо, что с ума сойти можно!

Кинодеятели радовались столь бурной реакции, ну раз народу зашло – значит и правда сценарий хороший – рассудили они. Короче говоря, все разошлись довольными.

На следующий день Данелии захотелось ещё разок послушать мнение народного «эксперта», благо новые сцены уже подоспели – и режиссёр со сценаристом опять пригласили строителя к себе в номер. Тот пришёл и… очень сильно огорчил творческих работников… помявшись, он признался, что плохо понимает по-русски – и поэтому он вообще не понял, о чём в сценарии идёт речь. Кинематографисты были ошеломлены: – Если не понимал, то зачем хвалил? Зачем восхищался? Зачем говорил «гадасаревиа»?

Человек из народа ответил: – Такие уважаемые люди написали! Конечно, гадасаревиа! Разве может быть по-другому?

После чего «эксперт», увидев, что невольно расстроил таких уважаемых людей, тихо ретировался. А Резо Габриадзе сказал Георгию Данелии: – Он столько с нами мучился, а мы ему даже спасибо не сказали. Давай запишем его имя в титрах, в эпизодах. Он посмотрит у себя в Зугдиди картину – и ему будет приятно!

Звали этого восхищённого строителя Рене Хобуа. С тех пор так и повелось, что в каждом фильме Данелии в эпизодах числился «Р.Хобуа». Вот такая вот «фишка» великого мастера кино, наряду с песней про Марусеньку, моющую в речке белые ноги, в исполнении Евгения Леонова.

Ребят, большое спасибо, что дочитали до конца. Если вы хотите узнавать больше об известных актерах театра и кино, а также звезд всесоюзного масштаба, то присоединяйтесь к нашему уютному сообществу. Будем рады каждому!

По-моему, мы начали забывать, как выглядит настоящая голая вечеринка, а не жалкая пародия

Стала я тут перечитывать литературу, которую проходили в школе. Совсем, знаете ли, другое восприятие и понимание. Замахнулась на Николая Васильевича нашего Гоголя. "Петербургские повести" - как раз 6 часов в поезде скоротать ))

Повесть "Нос". Читаю вот это:

Но между тем необходимо сказать что-нибудь о Ковалеве, чтобы читатель мог видеть, какого рода был этот коллежский асессор. Коллежских асессоров, которые получают это звание с помощью ученых аттестатов, никак нельзя сравнивать с теми коллежскими асессорами, которые делались на Кавказе. Это два совершенно особенные рода. Ученые коллежские асессоры... Но Россия такая чудная земля, что если скажешь об одном коллежском асессоре, то все коллежские асессоры, от Риги до Камчатки, непременно примут на свой счет. То же разумей и о всех званиях и чинах. — Ковалев был Кавказский коллежский асессор. Он два года только еще состоял в этом звании, и потому ни на минуту не мог его позабыть; а чтобы более придать себе благородства и веса, он никогда не называл себя коллежским асессором, но всегда майором.

Если кратко, то коллежский асессор это чин, для получения которого необходимо было высшее образование, либо сдать экзамен, плюс немаленький такой служебный стаж. А вот что это ещё за "Кавказский коллежский асессор"? Сразу вспомнился термин "миграция выпускников". Помните как такие регионы как Чечня и Дагестан выдавали самые высокие оценки по ЕГЭ среди одиннадцатиклассников?

Гоголь тот ещё шутник и здесь, наверное, без сарказма не обошлось. Решила покопаться. И вот что пишет Википедия:

В период Кавказской войны для привлечения чиновников на службу в статские учреждения Кавказского наместничества была введена практика производства в коллежские асессоры помимо установленного порядка — без выслуги, экзаменов и через чин(ы). Получивших таким образом чин и потомственное дворянство молодых чиновников в обществе шутливо называли «кавказскими асессорами».

Ну, собственно, не очень далека я была от истины ))

Надеюсь и вы узнали что-то новое )

Всем добра!

97 лет назад, 2 сентября 1926 года, родился фантастический человек - советский актёр театра и кино, Народный артист СССР Евгений Павлович Леонов (1926-1994).

Евгений Леонов в юности работал учеником токаря, но уже тогда мечтал играть на сцене. Лариосик в «Днях Турбиных» стал его первой крупной ролью в театре. А Доцент из картины «Джентльмены удачи» был одним из самых известных киноперсонажей. Кроме того, голосом Леонова заговорил медвежонок Винни Пух в мультфильме Федора Хитрука.

"У нас мама была необыкновенно добрая женщина. Не очень образованная, но она все сердце отдала детям… У мамы было нечто такое, что меня, мальчишку, удивляло — мама умела рассказывать так, что все смеялись, в квартиру набивалось много-много людей. У нас вечно в доме кто-то жил, ночевал, стелили на полу в наших маленьких двух комнатках…" Из книги Федора Раззакова «Евгений Леонов»

В школьные годы Леонов занимался в театральном кружке. Но во время войны он бросил учебу и устроился учеником токаря на тот же авиационный завод, где работал его отец.

В 16 лет Евгений Леонов поступил в Московский авиационный приборостроительный техникум им. С. Орджоникидзе. Но он по-прежнему мечтал стать артистом. Леонов занимался художественной самодеятельностью, выступал на студенческих вечерах. Через три года обучения в техникуме он решил поступать на драматическое отделение в Московскую театральную студию.

На экзамене Леонов прочел сначала рассказ Антона Чехова «В купальне», затем «Монтера» Михаила Зощенко. В книге «Письма сыну» актер вспоминал: «У меня спросили: «Еще что-нибудь есть?» Я сказал: «Есть, но это еще хуже». Почему-то все стали просить, чтобы я почитал еще. Я прочитал Блока «В ресторане». Я любил это стихотворение — мне казалось, что сидит одинокий, седой, красивый-красивый мужчина где-то в ресторане и говорит: «Никогда не забуду (он был или не был, / Этот вечер): пожаром зари / Сожжено и раздвинуто бледное небо, / И на желтой заре фонари. / Я сидел у окна в переполненном зале, / Где-то пели смычки о любви…»

После учебы в театральной студии Евгений Леонов присоединился к труппе Московского театра Дзержинского района. Через год он перешел в Московский драматический театр им. К.С. Станиславского.

Долгое время Леонов играл в массовке, крупных ролей ему не давали. Федор Раззаков в книге «Евгений Леонов» объяснял это так: «…костяк коллектива состоял из учеников К.С. Станиславского, которые считали себя верными продолжателями дела великого реформатора театра, и поэтому пришлая молодежь была у них, что называется, «на подхвате». Поэтому первые годы своего пребывания в этом театре Леонов играл только в массовке, в ролях, которые принято называть «Кушать подано» (например, денщика в «Трех сестрах» или колхозника в «Тиши лесов»)».

Ситуация изменилась в середине 1950-х годов. Главный режиссер Михаил Яшин назначил Леонова на роль Лариосика в пьесе Михаила Булгакова «Дни Турбиных». За ней последовали другие: Евгений Леонов играл провинциального артиста Робинзона в «Бесприданнице» Александра Островского, вора Винченцо в «Де Преторе Винченцо», Эдуардо де Филиппо, фиванского царя Креонта в «Антигоне» Жана Ануя.

Евгений Леонов начал сниматься в кино с конца 1940-х годов. Первые его роли были в основном эпизодическими. Актер стал известным в 1961 году, когда на экраны вышла лента «Полосатый рейс»: в ней Леонов сыграл неуклюжего, но обаятельного буфетчика Глеба Шулейкина. Актер вспоминал:

Посадили меня в клетку, выпустили тигров. Тигры подошли, понюхали и пошли дальше палубу осматривать. Тигры не бросаются — комедия не получается. Режиссер кричит: «Дрессировщик, почему твои животные не бросаются на артиста?» «Они к нему принюхались», — говорит, а сам запихивает ко мне в клетку живого поросенка и шепчет: «Леонов, возьми вилку, поколи поросенка, а то тигры на него не реагируют». Я говорю: «Тебе надо, ты и коли, у меня другая профессия». Зато что творилось на палубе через минуту, когда тигры учуяли поросенка! Они его через прутья поцарапали, поросенок визжит, тигры от этого еще больше свирепеют. Я кричу, поросенка прижимаю. А поросенок от страха совсем обезумел, на меня стал кидаться. Тигры рычат, поросенок визжит, я кричу: «Дрессировщик, стреляй, не то всех сожрут вместе с палубой…»

Со своей женой Вандой Стойловой Леонов познакомился в 1957 году. Они встретились в городе Свердловске, куда актер приехал на гастроли. Родители невесты сначала были против ее брака с актером, но в том же году пара все-таки поженилась. Ванда Леонова тоже устроилась работать в Театр им. Ленинского комсомола — в литературный отдел, который формировал репертуар и подбирал пьесы.

В 1959 году Ванда Леонова родила сына Андрея. Она в то время находилась в Москве, а сам Леонов был на съемках фильма «Полосатый рейс» в Ленинграде. Артист вспоминал: когда ему сообщили о рождении сына, он «так обрадовался, что полез целоваться к тиграм».

Из-за частых гастролей и съемок Евгений Леонов редко бывал дома, но всегда старался привозить жене и сыну гостинцы из поездок. По воспоминаниям Андрея Леонова, его отец «тащил в дом огромные сумки с продуктами. И на мамино ворчание: «Куда столько, ведь все пропадет!» — весело отвечал: «Не пропадет — позовем гостей!»

Леонов переживал, что из-за постоянных разъездов уделяет мало внимания сыну, и часто ему писал. Позже эта переписка легла в основу книги «Письма сыну». В ней Леонов поделился знаниями, наблюдениями, воспоминаниями о встречах с разными людьми и интересных событиях. В первом письме актер рассказывал:

Радуюсь ли я, что ты хочешь стать актером? Радуюсь, это укрепляет наше родство, ибо нет ничего выше духовного братства. Но сказать по совести, это меня и пугает: труден актерский путь. Мое упущение, ошибка, что моих трудностей ты не знал. А ведь есть только одна цена в искусстве — беспощадность к себе. Ах, сынок, я в смятении. Я подумаю. Я напишу тебе.

Из книги Евгения Леонова «Письма сыну»

В итоге Андрей Леонов все же пошел по стопам отца — стал сниматься в кино и играть на сцене «Ленкома».

Последней ролью Леонова стал Тевье-молочник в спектакле «Поминальная молитва». Артист умер 29 января 1994 года. В тот день он должен был играть именно в этой постановке. Зрители, которые пришли на «Поминальную молитву» и узнали о смерти любимого актера, не стали сдавать билеты. Несколько часов они простояли у входа в театр со свечами в руках.

Сириус в суде:
-Я не убивал Петтигрю!
Судьи:
-Чем докажешь?
-Вы нашли тело?
-Нет. Но мы точно знаем, что ты его убил!
-Может попробуете сыворотку правды?
-Нет.
-Может омут памяти? Посмотрите мои воспоминания?
-Нет!
-Может маховик времени? Придёте на место преступления и посмотрите, как все было?
-Нет!
-Может хотя бы палочку проверите, какие заклинания были применены?
-Нет!
-Блин, да как так-то?! События преступления нет, состава преступления в моих действиях нет. Улик на меня у вас никаких, кроме пальца, который ничего сам по себе не доказывает!
-Нам пофиг, езжай в Азкабан на пожизненное. Всё, виновен по всем пунктам.

P.s. Это, конечно, шутка. Его посадили просто за то, что он Чёрный))

Доступна во всех компьютерных клубах страны!

Картинка со звуком :)

Источник - https://t.me/whatahell_gaming/668

Есть такой старый анекдот:
пасёт чабан отару овец. Тут подъезжает крутой джип. Из него выходит туловище и чабану говорит:
- У меня к тебе есть предложение: давай я точно назову количество овец в твоей отаре, а за это ты мне отдашь одну овцу.
- Давай - говорит чабан.
Туловище достало ноутбук, через смартфон подключилось в интернет, нашло фото отары со спутника и заявляет:
- Триста сорок две овцы.
- Правильно - говорит чабан.
Туловище берёт овцу, грузит в багажник и тут чабан говорит:
- А хочешь, я тебе скажу, кем ты работаешь?
- Ну, давай.
- Ты эффективный менеджер.
- Ой... А как ты узнал?
- Ну, во-первых, тебя никто не звал; во-вторых, ты говоришь то, что я и сам знаю; в-третьих, ты лезешь туда, где нихрена не понимаешь, а в-четвёртых, верни мне мою собаку.