Всем привет! Меня зовут Марина и я тату мастер из Симферополя. В волне не участвовала, но поделится своей профессией захотелось, ну и моими личными болями относительно нее.
На неблагодарную стезю художника встала еще в малолетстве. Сколько себя помню занималась рисованием, поначалу конечно была дичь, но потом опыт накапливался и успехи росли.
После школы решила учиться на художника-графика. Хрен знает на что я надеялась, хотя откуда в голове 17 летки умные мысли появятся. Возможно думала что стану богатой и успешной рисуя логотипы, или что стану очень крутым акварелистом, но камон, кто знает хоть одного успешного и богатого художника современника?
Это мой диплом, который я делала несколько месяцев к ряду. Каждый лист сделан вручную гуашью и на него уходила неделя.
Но случай занес меня в тату сферу. Очень быстро я поняла технику нанесения, а знания полученные в училище помогали в создании эскизов. Я действительно почувствовала себя на своем месте! Что я создаю что-то прекрасное, мои возможности и амбиции постепенно воплощаются в жизнь, что я радую клиентов красивыми татуировками и они уходят с горящими от восторга глазами!
Но постепенно ощущение новизны и мотивации стихло и осталось только выгорание.
Выгорание случилось из-за несоответствия ожидания и реальности. В моих голубых мечтах я была творцом и ремесленником, который каждый день создает кусочек красоты. А в реальности приходится заниматься всем чем угодно, кроме ремесла. Фотографируй, снимай видео, монтируй видео, пиши посты, разбирайся с рекламой, разбирайся с продажами, в общем всем что должно продвигать меня как торговую единицу. И это действительно угнетает, в современных реалиях мало быть мастером, нужно быть всем и сразу.
А я действительно люблю свою работу! Вы не представляете какой трепет вызывает осознание, что человек сознательно хочет носить твою работу всю жизнь! Что он с удовольствием смотрит на себя каждый день в зеркало и видит там мою татуировку. Это невероятно!
Мне действительно нравится моя профессия, но несоответствие и несправедливость тушит этот огонек. Несправедливость, что в этой гонке выиграет не творец, а продажник.
Но я буду стараться и дальше, ведь у самурая нет цели есть только путь.
Ну и в заключение, если вам интересна эта сфера, я могу и дальше делать посты на интересующие вас темы и отвечать на вопросы)
Картина написана маслом на холсте 50х50 см.
https://vk.com/wall55486085_2282
https://www.instagram.com/p/CsYvrXDrNQv/?igshid=MzRlODBiNWFl...
Я занимаюсь росписью стен более 7 лет и эта работа, пожалуй, самая "тёплая" )
8 квадратных метров
3 недели работы
Аэрография и акриловые краски
Это спальня в частном доме в станице Марьянской города Краснодар.
Идея сюжета выбиралась под уже существующий интерьер, который выдержан в пастельных бежевых и жёлто-зелёных тонах с мебелью тёплого дерева.
Роспись выполнялась прямо по декоративной штукатурке.
Видео процесса
В 1992 году ботаник Эрик Кристенсен взял в руки акварель и принялся за свою первую картину.
Он не был художником и не знал, как правильно рисовать акварелью, поэтому взял сухую кисть и начал накладывать слой за слоем. Так пишут маслом. А акварелью так писать нельзя. Но Эрик об этом не знал, он не учился в художественной школе. Эрик брал акварельные краски и наносил на полотно до 30 слоев. Просто потрясающее трудолюбие и талант. Акварель — это не масло, исправить ошибку практически невозможно. Используя эту технику, Эрик рисовал сутками. Получались достаточно приличные и даже отличные натюрморты.
И он десять лет проработал как автор натюрмортов. Но зрители не отличали его от других авторов. Современному зрителю не особенно нравится реализм. Тем более в натюрморте.
А потом его величество случай предоставил художнику шанс. В 2001 году Эрик отправился в путешествие в долину виноградников и виноделов. Чудное место, где на солнце сверкают виноградные гроздья, а в темных подвалах хранятся пыльные бутылки с благородным вином.
И тут случайно (а случайно, как вы знаете, в этой жизни ничего не бывает) выяснилось, что виноделам срочно понадобился такой художник, который может рисовать не пространно и вообще, а очень точно. До мельчайших деталей.
Художников, которые могут изобразить вино абстрактно, немало. А вот так, чтобы не просто очень точно изобразить вино, но и передать настроение, показать истинную красоту этого солнечного напитка —этого не могут. Виноделы очень быстро признали Эрика Кристенсена. Всего лишь за несколько лет он становится страшно популярен среди калифорнийских производителей.
Почему?
Картины говорят сами за себя — никто не мог так фотографически точно запечатлеть вино, как этот гиперреалист с хорошим чувством колорита и композиции. И потом – это именно гиперреализм, то есть всякому видно, что не левой задней намалевано, как в основном пишут современные художники, а вложен огромный кропотливый труд.
Буду рад любой поддержке❤
Следить за моими работами можно здесь:
Inst: https://www.instagram.com/ilya_stallone_artist
VK: https://vk.com/ilya_stallone_artist
п.с: в группе идёт розыгрыш футболок
Телеграм - Три мема внутривенно
из заявок на услуги в Юле
Подписывайтесь на мои аккаунты, буду рад любой поддержке!❤
Следить за моими работами можно здесь:
https://www.instagram.com/ilya_stallone_artist
https://twitter.com/ilya_stallone
